É essa época do ano outra vez - quando Stefano Pilati, diretor criativo da YSL, leva a sua visão para as ruas. Para a oitava temporada consecutiva, YSL está distribuindo sua publicação Manifesto nas ruas de Paris, Nova York, Londres, Milão, Tóquio, Hong Kong e, pela primeira vez, em Los Angeles.
Em 5 de março, 2.000 transeuntes de sorte em cada uma dessas cidades terão a oportunidade de abocanhar uma sacola contendo uma cópia do Manifesto, com o modelo Arizona Muse baleado por Inez van Lamsweerde e Vinoodh Matadin e entrevistas originais, como o extraído abaixo entre Pilati e Hans Ulrich Obrist, curador, crítico e historiador de arte e, atualmente, o co-diretor da Serpentine Gallery, em Londres.
Obrist: O manifesto tem sido utilizado como um documento de intenção do avant-garde do século 20. Estou curioso sobre como você vê o manifesto no século 21 e como você conectá-lo ao histórico e perto de avant-garde.
Pilati: Primeiro de tudo, é preciso questionar se é interessante ou não ser político sobre moda, ou se ao invés você deseja reforçar a mensagem às pessoas que se trata simplesmente de boa aparência e projetando uma energia positiva sobre si mesmo. Eu não estava mais interessado em pensar de moda de uma forma elitista. Tudo o que eu peguei da manifestos do passado sugeriu que eles estavam tentando criar energia em torno de uma ideologia que foi considerado, em seu tempo, no subsolo.
Então eu pensei para hoje eu iria oferecer uma outra perspectiva de uma marca de luxo para um público amplo que não necessariamente se relacionam à moda da mesma forma que uma camada mais privilegiada do que as pessoas fazem. Eu queria criar uma maior influência para a mensagem que estava sendo enviado a partir da passarela, tomando imagens de uma coleção e dá-la a pessoas em papel reciclável na rua sem visar um grupo demográfico específico.
Uma das minhas visões de Saint Laurent é de cerca de retribuir, de modo que mesmo se você não puder pagar, você ainda pode pegar a essência da mensagem, os elementos da moda que pode ser considerado cada vez mais irrelevante, mas permanecem para mim seus principais aspectos: a silhueta, a forma como as roupas são cortadas, os tecidos, um padrão especial.
Obrist: É interessante para pensar sobre os manifestos artísticos diferentes do passado e do seu manifesto agora. Há algum manifestos de moda em particular, que te inspirou? Você tem heróis do passado que foram revelações ou gatilhos para você? Quando nós reinventar o futuro, de alguma forma reconstruir os fragmentos do passado. ...
Pilati: Nesse sentido, eu realmente não tenho nenhum herói em particular - há tantos do passado que perduram - mas eu sempre penso sobre os mestres e posso ir de filósofos para os artistas, de escritores a músicos. Eu caí no amor com a idéia de manifestos e com o próprio termo, porque a palavra "manifesto" implicava um sentido de quebrar alguma coisa enquanto ainda está sendo ligado e ciente de como as coisas estão hoje.
Em termos de formato, eu realmente não dizer respeito a qualquer manifestos histórico que eu vi porque a minha média é de moda. ... Não é fotografia de moda no manifesto, por isso mesmo a idéia de mostrar as fotos maiores do que eles aparecem em revistas normal foi parte do ato de se manifestar.
Obrist: Ocorreu-me que manifestos no século 20 eram muito masculinos. O artista romeno Arthur Segal disse que considerou essa qualidade de manifestos para realmente ser uma característica do século 20, ruidoso e muscular em comparação com o que viria a seguir. O manifesto do século 21 teria mais alojamento, mais diálogo, seria mais coloquial.
Pilati: Sim. Eu fui influenciado pelos anos 1920 e 1930, quando as mulheres começaram a vir à tona e ser aceito como igual, especialmente nas artes e na filosofia. Estou muito consciente de como nosso mundo é machista. Conceber uma coleção é um processo abstrato, e essa abstração torna-se concreto quando eu ouvir e traduzir a total admiração que tenho por mulheres. O "manifesto" é muito frutífero e também muito do sexo masculino, de modo a vê-lo tomar uma forma feminina, para usá-lo como uma ferramenta para comunicar a feminilidade, acredito que é muito interessante.
Obrist: Você disse que muitas vezes a moda tem a ver com a invenção de novas regras, e que às vezes significa quebrar outras regras. O manifesto trata também de um momento de ruptura ou inventar novas regras.
Pilati: Como um designer de moda, você se considera mais um líder de opinião de um artista e, por boas ou más, as regras do jogo não são necessariamente ditada pela sua própria criatividade, embora, obviamente, a sua criatividade é central. A experiência também é muito emocional, pois atua neste nível de sedução e admiração e abstração, eo desconhecido que é o universo feminino.
Infelizmente, as regras são ditadas por uma causa, pelo mercado, porque cada vez mais agora você não cria apenas por uma questão de criar, você está comprometido e comissionados, e você também deve atender certas necessidades que às vezes vão contra as suas próprias necessidades e pode afetar e danificar o que está fazendo por causa do tempo que consomem. Eu sempre tentei seguir meus instintos e ainda obedecendo a regras mais importantes, trabalhar fora, por exemplo, como executar um desfile de moda contemporânea em um formato que continua o mesmo há mais de 50, talvez até 70 anos agora.
Nos primeiros dois ou três anos do meu trabalho para a YSL, eu tentei mudar a minha abordagem à moda, enfatizando a feminilidade através da silhueta. Então eu adicionei a força para o corte, a forma, o volume, para o desempenho das roupas. Cada olhar era uma silhueta diferente, denunciando as regras do jogo que servem para conter e reprimir as suas ideias e suas habilidades.
Então, eu deliberadamente criado algo que parecia uma tela em branco, mas que realmente apresenta diversas formas fragmentadas, e que foi bastante controversa. Na temporada passada eu tentei uma abordagem mais relaxada em uma tentativa de separar-me de um ponto de vista subjetivo, a ser um pouco mais fácil de ler em termos de referências do passado e da herança que eu tenho sobre meus ombros. A verdade é que não importa o que pensamos, não importa o que nossos instintos são realmente, estamos presos a regras que não são necessariamente os nossos. Talvez a única maneira de fazer a diferença deve ser muito honesto. A honestidade é algo que eu acho que são geralmente medo.
Obrist: Realizamos um evento de manifesto-temático na Galeria Serpentine um par de anos atrás para a qual nos reunimos pessoas do mundo da arte contemporânea e música. Um artista disse que há manifestos no século 21 são como roda de bicicleta de Duchamp: de repente, eles tornaram-se algo que podemos revisitar. Avant-garde manifestos eram muito frequentemente uma ruptura com a tradição eo passado, e um olhar em frente para o novo. Agora observamos uma grande quantidade de revisitar e reapropriação do passado. Pierre Huyghe chamou-o "Re" grande: re-visitar, re-trabalho. ... Há duas dimensões "re" e tridimensionais "re". Talvez possamos estender essa moda também? Eu estou querendo saber como você trabalhou com os arquivos em coleções anteriores e manifestos? Como você faz o novo fora do velho?
Pilati: Eu sou alguém que é, definitivamente, governado por memórias. Eu acho que a memória aprisiona-lo mais do que liberta. Você pode bater com a cabeça contra a parede e tente quebrá-las, mas as memórias não desaparecem. O que eu tento fazer é reinventar. Eu nunca ir aos arquivos de refazer algo. O passado é parte de mim, e as memórias tornam-se parte da minha linguagem e vocabulário, a luz que eu pego nos meus olhos, minha percepção do ambiente em que vivo. Você tem que aceitar certos limites globais, e como alguém com influência tento sempre evitar ser agressivo no que faço. Mas às vezes, mesmo se eu aceitar certos limites e um sabor retro, eu vou para ele de qualquer maneira.
Obrist: Como você acha que desfiles de moda pode ser tanto um meio e um manifesto? Porque cada vez que é um show diferente, um novo tema. É fascinante como você usa a moda como um meio e quanto ele mudou desde os anos 1980 e 90 - desfiles de moda estão exposições, que são invenções. Como você tem visto a mudança mostra ao longo do tempo? Como você vê-los agora?
Pilati: O desfile de moda gera o manifesto, mas o manifesto não é necessariamente uma extensão dela. Na minha primeira mostra de YSL, eu incluía elementos de produção que poderia enfatizar e apoiar a mostrar conceitualmente. Estas foram as produções em massa em uma grande despesa, e quando você vê como desfiles de moda foram na década de 1960, 70 ou 80, eles parecem muito mais honesto de alguma forma porque era sobre um designer trabalhar com modelos e isso era tudo. As pessoas estavam interessadas em que e exclusivamente nisso.
A última temporada foi, de certa forma, uma expressão dessa abordagem. Eu escolhi um local que é muito francês, muito simples, uma série de salões com cadeiras, e eu apresentamos as roupas na maneira mais simples possível. Estamos em uma era de espetáculo e ostentação, para voltar a algo simples foi, eu senti, absolutamente refrescante.
Acho que isso é o que é necessário hoje e eu acho que vai continuar até que eu descobrir como conceber o show à moda antiga de forma diferente. Ser intelectual ou conceptual sobre o show definitivamente não funciona porque não é o que as pessoas querem. Eles não se preocupam com um conceito a menos que seja ligada a outros fatores, como o poder da casa de moda na mídia, a indústria, o mercado. YSL é uma marca grande, mas nós ainda operam de forma bastante concentrada.
Obrist: Quando Marcel Duchamp criou sua grande invenção, ele estava muito inspirado por Poincaré e da ciência. Estar no meio das coisas, explorar outras esferas - saindo do mundo da arte na arquitetura, moda, música, ciência - de repente grandes inspirações pode acontecer, não? Essa idéia de entrar em outras disciplinas pode ser muito produtivo.
Pilati: Absolutamente. É, com certeza.
Obrist: Então, eu tenho recolhido manifestos e eu escrevo histórias de manifestos e estou trabalhando em um livro onde nos reunimos manifestos dos séculos 20 e 21. Pode-se, obviamente, todos os tipos de manifestos, mas muitas vezes assumem a forma de protesto, de conversas, uma forma de descontentamento, proclamando o que está errado com o mundo, o que poderia mudar o mundo. Eu queria saber se poderíamos cobrir essa idéia de um manifesto: dizendo não o que você gosta, mas o que você não gosta. Quais são os seus manifestos contra?
Pilati: Contra agressividade, contra a exclusividade, contra a classificação, contra o isolamento, contra a introversão, contra a sempre a olhar para si mesmo. Isto é o que se trata de no final. Moda pode dar origem a todas essas coisas e não deve, especialmente hoje.
Em 5 de março, 2.000 transeuntes de sorte em cada uma dessas cidades terão a oportunidade de abocanhar uma sacola contendo uma cópia do Manifesto, com o modelo Arizona Muse baleado por Inez van Lamsweerde e Vinoodh Matadin e entrevistas originais, como o extraído abaixo entre Pilati e Hans Ulrich Obrist, curador, crítico e historiador de arte e, atualmente, o co-diretor da Serpentine Gallery, em Londres.
Obrist: O manifesto tem sido utilizado como um documento de intenção do avant-garde do século 20. Estou curioso sobre como você vê o manifesto no século 21 e como você conectá-lo ao histórico e perto de avant-garde.
Pilati: Primeiro de tudo, é preciso questionar se é interessante ou não ser político sobre moda, ou se ao invés você deseja reforçar a mensagem às pessoas que se trata simplesmente de boa aparência e projetando uma energia positiva sobre si mesmo. Eu não estava mais interessado em pensar de moda de uma forma elitista. Tudo o que eu peguei da manifestos do passado sugeriu que eles estavam tentando criar energia em torno de uma ideologia que foi considerado, em seu tempo, no subsolo.
Então eu pensei para hoje eu iria oferecer uma outra perspectiva de uma marca de luxo para um público amplo que não necessariamente se relacionam à moda da mesma forma que uma camada mais privilegiada do que as pessoas fazem. Eu queria criar uma maior influência para a mensagem que estava sendo enviado a partir da passarela, tomando imagens de uma coleção e dá-la a pessoas em papel reciclável na rua sem visar um grupo demográfico específico.
Uma das minhas visões de Saint Laurent é de cerca de retribuir, de modo que mesmo se você não puder pagar, você ainda pode pegar a essência da mensagem, os elementos da moda que pode ser considerado cada vez mais irrelevante, mas permanecem para mim seus principais aspectos: a silhueta, a forma como as roupas são cortadas, os tecidos, um padrão especial.
Obrist: É interessante para pensar sobre os manifestos artísticos diferentes do passado e do seu manifesto agora. Há algum manifestos de moda em particular, que te inspirou? Você tem heróis do passado que foram revelações ou gatilhos para você? Quando nós reinventar o futuro, de alguma forma reconstruir os fragmentos do passado. ...
Pilati: Nesse sentido, eu realmente não tenho nenhum herói em particular - há tantos do passado que perduram - mas eu sempre penso sobre os mestres e posso ir de filósofos para os artistas, de escritores a músicos. Eu caí no amor com a idéia de manifestos e com o próprio termo, porque a palavra "manifesto" implicava um sentido de quebrar alguma coisa enquanto ainda está sendo ligado e ciente de como as coisas estão hoje.
Em termos de formato, eu realmente não dizer respeito a qualquer manifestos histórico que eu vi porque a minha média é de moda. ... Não é fotografia de moda no manifesto, por isso mesmo a idéia de mostrar as fotos maiores do que eles aparecem em revistas normal foi parte do ato de se manifestar.
Obrist: Ocorreu-me que manifestos no século 20 eram muito masculinos. O artista romeno Arthur Segal disse que considerou essa qualidade de manifestos para realmente ser uma característica do século 20, ruidoso e muscular em comparação com o que viria a seguir. O manifesto do século 21 teria mais alojamento, mais diálogo, seria mais coloquial.
Pilati: Sim. Eu fui influenciado pelos anos 1920 e 1930, quando as mulheres começaram a vir à tona e ser aceito como igual, especialmente nas artes e na filosofia. Estou muito consciente de como nosso mundo é machista. Conceber uma coleção é um processo abstrato, e essa abstração torna-se concreto quando eu ouvir e traduzir a total admiração que tenho por mulheres. O "manifesto" é muito frutífero e também muito do sexo masculino, de modo a vê-lo tomar uma forma feminina, para usá-lo como uma ferramenta para comunicar a feminilidade, acredito que é muito interessante.
Obrist: Você disse que muitas vezes a moda tem a ver com a invenção de novas regras, e que às vezes significa quebrar outras regras. O manifesto trata também de um momento de ruptura ou inventar novas regras.
Pilati: Como um designer de moda, você se considera mais um líder de opinião de um artista e, por boas ou más, as regras do jogo não são necessariamente ditada pela sua própria criatividade, embora, obviamente, a sua criatividade é central. A experiência também é muito emocional, pois atua neste nível de sedução e admiração e abstração, eo desconhecido que é o universo feminino.
Infelizmente, as regras são ditadas por uma causa, pelo mercado, porque cada vez mais agora você não cria apenas por uma questão de criar, você está comprometido e comissionados, e você também deve atender certas necessidades que às vezes vão contra as suas próprias necessidades e pode afetar e danificar o que está fazendo por causa do tempo que consomem. Eu sempre tentei seguir meus instintos e ainda obedecendo a regras mais importantes, trabalhar fora, por exemplo, como executar um desfile de moda contemporânea em um formato que continua o mesmo há mais de 50, talvez até 70 anos agora.
Nos primeiros dois ou três anos do meu trabalho para a YSL, eu tentei mudar a minha abordagem à moda, enfatizando a feminilidade através da silhueta. Então eu adicionei a força para o corte, a forma, o volume, para o desempenho das roupas. Cada olhar era uma silhueta diferente, denunciando as regras do jogo que servem para conter e reprimir as suas ideias e suas habilidades.
Então, eu deliberadamente criado algo que parecia uma tela em branco, mas que realmente apresenta diversas formas fragmentadas, e que foi bastante controversa. Na temporada passada eu tentei uma abordagem mais relaxada em uma tentativa de separar-me de um ponto de vista subjetivo, a ser um pouco mais fácil de ler em termos de referências do passado e da herança que eu tenho sobre meus ombros. A verdade é que não importa o que pensamos, não importa o que nossos instintos são realmente, estamos presos a regras que não são necessariamente os nossos. Talvez a única maneira de fazer a diferença deve ser muito honesto. A honestidade é algo que eu acho que são geralmente medo.
Obrist: Realizamos um evento de manifesto-temático na Galeria Serpentine um par de anos atrás para a qual nos reunimos pessoas do mundo da arte contemporânea e música. Um artista disse que há manifestos no século 21 são como roda de bicicleta de Duchamp: de repente, eles tornaram-se algo que podemos revisitar. Avant-garde manifestos eram muito frequentemente uma ruptura com a tradição eo passado, e um olhar em frente para o novo. Agora observamos uma grande quantidade de revisitar e reapropriação do passado. Pierre Huyghe chamou-o "Re" grande: re-visitar, re-trabalho. ... Há duas dimensões "re" e tridimensionais "re". Talvez possamos estender essa moda também? Eu estou querendo saber como você trabalhou com os arquivos em coleções anteriores e manifestos? Como você faz o novo fora do velho?
Pilati: Eu sou alguém que é, definitivamente, governado por memórias. Eu acho que a memória aprisiona-lo mais do que liberta. Você pode bater com a cabeça contra a parede e tente quebrá-las, mas as memórias não desaparecem. O que eu tento fazer é reinventar. Eu nunca ir aos arquivos de refazer algo. O passado é parte de mim, e as memórias tornam-se parte da minha linguagem e vocabulário, a luz que eu pego nos meus olhos, minha percepção do ambiente em que vivo. Você tem que aceitar certos limites globais, e como alguém com influência tento sempre evitar ser agressivo no que faço. Mas às vezes, mesmo se eu aceitar certos limites e um sabor retro, eu vou para ele de qualquer maneira.
Obrist: Como você acha que desfiles de moda pode ser tanto um meio e um manifesto? Porque cada vez que é um show diferente, um novo tema. É fascinante como você usa a moda como um meio e quanto ele mudou desde os anos 1980 e 90 - desfiles de moda estão exposições, que são invenções. Como você tem visto a mudança mostra ao longo do tempo? Como você vê-los agora?
Pilati: O desfile de moda gera o manifesto, mas o manifesto não é necessariamente uma extensão dela. Na minha primeira mostra de YSL, eu incluía elementos de produção que poderia enfatizar e apoiar a mostrar conceitualmente. Estas foram as produções em massa em uma grande despesa, e quando você vê como desfiles de moda foram na década de 1960, 70 ou 80, eles parecem muito mais honesto de alguma forma porque era sobre um designer trabalhar com modelos e isso era tudo. As pessoas estavam interessadas em que e exclusivamente nisso.
A última temporada foi, de certa forma, uma expressão dessa abordagem. Eu escolhi um local que é muito francês, muito simples, uma série de salões com cadeiras, e eu apresentamos as roupas na maneira mais simples possível. Estamos em uma era de espetáculo e ostentação, para voltar a algo simples foi, eu senti, absolutamente refrescante.
Acho que isso é o que é necessário hoje e eu acho que vai continuar até que eu descobrir como conceber o show à moda antiga de forma diferente. Ser intelectual ou conceptual sobre o show definitivamente não funciona porque não é o que as pessoas querem. Eles não se preocupam com um conceito a menos que seja ligada a outros fatores, como o poder da casa de moda na mídia, a indústria, o mercado. YSL é uma marca grande, mas nós ainda operam de forma bastante concentrada.
Obrist: Quando Marcel Duchamp criou sua grande invenção, ele estava muito inspirado por Poincaré e da ciência. Estar no meio das coisas, explorar outras esferas - saindo do mundo da arte na arquitetura, moda, música, ciência - de repente grandes inspirações pode acontecer, não? Essa idéia de entrar em outras disciplinas pode ser muito produtivo.
Pilati: Absolutamente. É, com certeza.
Obrist: Então, eu tenho recolhido manifestos e eu escrevo histórias de manifestos e estou trabalhando em um livro onde nos reunimos manifestos dos séculos 20 e 21. Pode-se, obviamente, todos os tipos de manifestos, mas muitas vezes assumem a forma de protesto, de conversas, uma forma de descontentamento, proclamando o que está errado com o mundo, o que poderia mudar o mundo. Eu queria saber se poderíamos cobrir essa idéia de um manifesto: dizendo não o que você gosta, mas o que você não gosta. Quais são os seus manifestos contra?
Pilati: Contra agressividade, contra a exclusividade, contra a classificação, contra o isolamento, contra a introversão, contra a sempre a olhar para si mesmo. Isto é o que se trata de no final. Moda pode dar origem a todas essas coisas e não deve, especialmente hoje.
